'IiY5�����6�R�݇UR�R-'ʠ�5P�Tk"�@n�Q3 ��Ǩ�O�ۆ��t"k���K�m���0w@���M��v�O��� �2(V��t"C�F�e�m���Vl�P��+q������:R��a�xT����c@u�8�3}�����6;� �0��U:��V�( ] Ԁ����ƶ���˵B���P�O�����J�. Wie bereits erwähnt verkehrte Baudelaire in den Kreisen der literarischen Boheme, zu der sich auch Gautier zählte. Das romantische Gedicht mit heiterer Seele ist laut Schiller die Idealisierung eines Gegenstands, welches seine schöne Form durch die Stetigkeit seines Zusammenhangs schöpft (Friedrich 1956: 14). Der Leitgedanke l’art pour l’art, also die Kunst um der Kunst Willen, fordert die Rückkehr zu traditionellen Akzenten und setzt sich die Schönheit als höchstes Ziel. Die Beschleunigung der Welt durch die Technisierung der Menschheit und die daraus resultierende Verkünstlichung des Lebens brauchen eine neue Bezeichnung. Gaston Bachelard, der gut fünfzehn Jahre nach dem Tod Baudelaires geboren wurde, führte die Gedankengänge über die imagination in ähnlicher Weise fort. Auch bei Baudelaire taucht der Begriff des Deformierens auf. (Romanistik). Jedoch nicht mit dem Ziel des Realisten, sondern stets darauf bedacht die Wirklichkeit zu entrealisieren. Dies ist jedoch nicht verwunderlich, sobald man sich bewusst wird, dass Baudelaire die Bourgeoisie als antiästhetische Gesellschaftsschicht erachtet. Vous pouvez partager vos connaissances en l’améliorant selon les recommandations des projets correspondants. Diese Definitionen verstehen unter Modernität also entweder einen Stil oder eine Epoche. Il vend ses droits de publications pour pallier des difficultés financières. Bereits der Titel seines Hauptwerkes Les Fleurs du Mal ist befremdlich. Ysme Et Georges Brummell Boheme ist „die Unordnung, Armut, freie Liebe, aber es bedeutet auch unorthodoxe Kunstwerke und das Zusammentreffen von Vertretern ganz unterschiedlicher Kunstzweige.“[6] Auch Balzac fasste das Phänomen der Boheme in eine Definition und schrieb darüber hinaus ein Buch mit dem Titel Un prince de la Bohème. Zunächst werden die Generation des Dichters, sein Lebensweg und das soziale Milieu, in dem er sich bewegte, beleuchtet. Ferner fügt dieser zu seiner Beschreibung der Boheme hinzu: „Die Boheme hat nichts und lebt von dem, was sie hat. Folglich erfindet Baudelaire diese Ästhetik nicht von Grund auf neu. [18] Er übernimmt den Begriff des Calculs, welcher mit Novalis und Poe Einzug in die Dichtung hielt (Friedrich 1956: 30). Wie bereits erwähnt ist die Dichtung Baudelaires durch eine dissonantische Spannung gekennzeichnet, die nur durch das akribische Formbewusstsein gerettet werden kann. Sein Hauptwerk Les Fleurs du Mal ist von einem „thematischen Geäder durchzogen, das sie zu einem konzentrierten Organismus macht.“[16] Bemerkenswert ist, dass sich Baudelaire bis an sein Lebensende auf diese geringe Themenvielfalt beschränkte und es vorzog, seine Dichtung zu perfektionieren, anstatt neue Gegenstände in sein künstlerisches Schaffen aufzunehmen. Die französische Romantik versiegt um die Jahrhundertmitte. Stenzel bezeichnet die Tätigkeit der imagination als antimimetische Konstruktionsarbeit, in der aus Elementen der Erfahrungswelt etwas Neues entsteht (Stenzel 2009: 269). Im vorherigen Punkt wurde bereits angedeutet, dass sich Baudelaire das Festhalten des Ewigen aus dem Flüchtigen zum Ziel machte. L'artiste doit en effet "tirer l'éternel du transitoire." August 1867. Le passé, tout en gardant le piquant du fantôme, reprendra la lumière et le mouvement de la vie, et se fera présent. x��[Kk,���W���8z���a��,��`��d��@��M�~$�J����>怏�)IU���ҘW{���/&�[x�.��.����.�)����^_/���^V�"��?.yڋu��?�oƾ]��8�߮�f��3�š�ͥ�%����l��{�.7��>����K{�m�VW/t��c��y����#��ɤ4�t{l��$u����{���|�%��iM\�Z�3���s��^v���$� �o;���vIL�U��|���H�*�̋�['/n���'G��|Yu���$FR��'�9���ބI�i�&��������)���uS��]�������0��w:&M� western ontario electronic thesis Click on this books subject categories to see related titles: On a affaire donc à un recueil d'essais qui nous est présenté en feuillets détachés. 1867 : Mort de … Er stellt die imagination reproductrice, die in der Welt nur statische Formen wahrnimmt, der imagination créatrice gegenüber, welche die von der Welt gelieferten Bilder bearbeitet, deformiert und verwandelt. Obwohl sein kritisches Modernitätsbewusstsein die eindeutige Distanzierung zur Folge hat, bedeutet dies jedoch nicht, dass auch seine Position eindeutig ist. Cette étude a été publiée en trois épisodes, les 26 et 29 novembre et le 3 décembre 1863, par Le Figaro, et en 1869 dans L'Art romantique. "La dualité de l'art est une conséquence fatale de la dualité de l'homme."
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